2019年6月起，由香港特别行政区政府创意香港支持、香港非营利时装业界推广机构Fashion Farm Foundation（以下简称“FFF”）主办的“大湾区——时尚·出行”计划经过珠海、广州、深圳站之后，于8月30日在香港站圆满落幕。
粤港澳有共同的文化记忆，服贸合作往来已久，建立大湾区协同发展更是顺势而为。“大湾区——时尚·出行”是《粤港澳大湾区发展规划纲要》出台以来，首个在湾区内举办的时装推广活动，两个多月来活动影响持续发酵，引发了粤港澳时装业界在时装教育、文化背景、产业分工和市场推广上交流分享、互助共进。
回顾此次计划，粤港澳时装产业新星精英云集，共同为大湾区时装产业发展出谋划策；时尚出行搭建的交流平台，让大湾区各区域的时装从业者彼此增进了解、共谋未来发展。
△大湾区时装院校学生作品搭上“时尚卡车”环游粤港澳
教育交流：“让年轻人慢慢懂得做生意”
从上世纪80年代开始，以FFF董事区伟文教授为代表的香港时装教育人士赴内地教书，也促进了两岸时装教育交流的发展。而今“时尚出行”来到深圳、广州，给予粤港澳大湾区时装院校的学生更多展示机会，也吸引了学生们彼此沟通、增进交流，推动大湾区文化艺术领域人才培养。
△区伟文教授
区伟文教授（Raymond）在时装界教书逾四十载，桃李满天下，被誉为香港“时装教父”。上世纪80年代，他在香港理工大学纺织及制衣学系任教，同时也是内地17所院校的合作教授，“当时内地的时装教育是一张白纸，我去北京服装学院、深圳大学，还有上海、武汉、苏州的学校教书，也挑选内地学生、老师来香港进修”。
FFF自2012年成立，带领本土设计师站上国际舞台，足迹遍布巴黎、纽约、迪拜、东京、新加坡等。区伟文说：“时装学生都梦想去巴黎，但拎着行李去了也找不到东南西北。我们帮他们安排所有事情，在时装周安排好展厅、模特、买手、媒体，设计师只需要拿衣服来。在与买手的交流中，年轻设计师慢慢懂得做生意”。
在“大湾区——时尚·出行”深圳站，FFF与二元桥前海深港设计创意产业园合作，展出深圳大学、深圳职业技术学院、明爱白英奇专业学校、香港理工大学、香港知专设计学院的杰出学生代表作。静态展示、动态走秀、戏剧场景等呈现形式，吸引了深圳大学、深圳职业技术学院的师生以及服装设计师等到场交流。
“能听到设计师品牌的创始人分享做品牌、开拓市场的经验，也能近距离看到他们的作品细节，多看看别人怎么做，自己心里也更有了底”，来自深职院服装设计专业的李同学说道。
文化背景：同根同脉，用服装讲述文化故事
粤港澳同根同脉，时装设计师们在服装里蕴含了对传统文化的传承，展览上中西共融、东情西韵的设计让观众纷纷拍照、点赞。在时装院校作品展示中，也可见到现代服装设计与传统服饰元素的结合。
在独立设计师品牌Loom Loop碌禄的深圳站展示上，传统家宅文化里常见的“上山虎”“下山虎”元素被运用在服饰图案里，该系列曾在伦敦设计周上大获好评。
△品牌Loom Loop碌禄展示秀
LOOM LOOP碌禄由香港设计师何善恒和黄汉邦创立，运用不同的环保素材，设计出富有当代时尚的服饰。品牌源于设计师多年前偶然发现岭南非物质文化遗产莨纱绸，从此将中西方文化结合为当代时尚。
在分享会上，设计师何善恒说：“我们的使命就是用服装告诉大家我们的文化。现在已经很少人会做盘扣了。盘扣是奶奶教我怎么做的，后来我做了一条裙子用了2000个盘扣，纪念我的奶奶。”
△独立品牌LOOMLOOP创始人何善恒、黄汉邦在品牌展示秀
中国传统文化的名片之一——旗袍也在设计师的巧思下焕发新的魅力。香港设计师李冠然和深圳皆一堂共同打造的“香港旗袍”，寓意香港中西共融的独特文化历史，旗袍以巴拿马教堂独特的玻璃窗花为旗袍图案，面料采用深圳皆一堂的真丝印花布料技术，凝聚了传统旗袍手工艺精华。
△香港设计师李冠然和深圳皆一堂共同打造的“香港旗袍”
此外，品牌YMDH得意之作“军脑长衫”，轮廓取自中国传统服饰，融入当代的设计细节和功能元素，设计师李居锜破旧立新创作出后弦档案的中国服饰。
产业分工：服装产业合作交流紧密，未来可期
香港与广东的“前店后厂”，是改革开放初期粤港澳服装产业合作的典型模式。在大湾区建设中，时装设计推动未来粤港澳大湾区服装产业的协同发展，转型升级。
据了解，参展的港澳设计品牌中，不少已在湾区城市有上游合作厂商或进驻当地实体商店，他们期待接下来与湾区其他环节企业有进一步合作。
澳门品牌I.N.K设计师陈小龙表示，大湾区在地理位置上一直跟澳门密不可分，一直以来I.N.K的生产配合厂商在珠海、中山、东莞，并在珠海设立了办公室和版房，今年也进入了中山的澳门文创生活体验馆。I.N.K紧贴时尚潮流，坚持每月推陈出新，曾多次参与世界各地的时装展，也多次与艺人、歌手合作，专门设计演出服装。在大湾区时尚音乐巡回广州站，说唱诗人Heyo的演出服装就由I.N.K量身打造。陈小龙说，希望可通过此次活动，增加品牌在大湾区多个城市的曝光，同时获得市场反馈，相信对品牌市场发展有正向帮助。
△说唱诗人Heyo身穿澳门品牌I.N.K燃爆现场
香港品牌POMCH的产品与包装生产均在大湾区城市，设计师戴嘉昌说，期待未来与区内厂商及推广公司有进一步的交流和合作，并希望自己接触时尚产业链各环节，完善品牌。
△独立品牌POMCH的设计师戴嘉昌分享品牌发展之路
市场推广：拥抱电商，注重线下体验
在时装品牌的市场推广上，粤港澳存在不同的消费习惯；如何在互联网时代传播品牌，设计师、行业嘉宾有各自的经验和建议。
内地的销售模式、客人的购买模式与香港不同，设计师任铭辉认为，内地更流行在微信上的、代购、中间销售的模式，我们必须要调整。设计师李冠然有类似的经验，以前出于对原创设计的保护，他很少在网上发产品照片给客人。但慢慢发现这是一个潮流，不仅是中国，也是全世界的潮流，所以慢慢改变了习惯，做网上销售。
△设计师任铭辉（左二）、李冠然（左三）在大湾区时尚设计高峰论坛分享经验
澳门品牌I.N.K设计师陈小龙也表示，品牌准备着手投入大中华市场，会在一些电商平台如淘宝、天猫、1号店等上架，通过网上宣传，增加产品曝光。
△澳门品牌I.N.K
让时装品牌走上电商平台的同时，亦有嘉宾指出，线下门店应该差异化发展，根据受众特性提供分享会、装置艺术展览等品牌体验，丰富品牌内涵。
网上时装平台Novelty Lane创建人邓善方八年前创建网上时装平台，现在发现特色小众产品更加需要特别的宣传渠道。在与Fashion Farm Foundation的合作概念店里，邓善方每个月与不同艺术家、设计师合作举办宣传活动，让客人直接与设计师接触和分享，提高品牌认知度和销售量。
△Novelty Lane创建人邓善方分享时装电商及线下店运营经验
广州美术学院视觉艺术设计学院副教授杜羿纬提出，要借助当代艺术的手段来拓展吸引人群的方法，“衣服更像一件雕塑、360度的空间装置，是不是可以围绕产品做整体定位比较时尚的周边设计，比如有些品牌旗舰店做了很多品牌装置。”
△广州美术学院视觉艺术设计学院副教授杜羿纬（中）在论坛现场
