寻找全世界著名时尚设计大师【图】

2017-05-15 18:00:00 搜狐

老佛爷Karl Lagerfeld

据悉我们熟悉的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师,卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师,时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中,卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现:合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条,古典风范与街头情趣结合起来,形成了诸多创新。

Christian Dior

Christian Dior 法国高级时装的代名词,设计风格:美丽、优雅。1905年克里斯汀·迪奥出生在法国的格兰维尔一个富有的商人家庭,克里斯汀· 1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院,攻读政治学,以便将来成为外交家或继承父业。迪奥父亲从事肥料生意,母亲玛德 林(Madeleine)是一个温柔典雅、气质高贵的妇人,母亲美丽的形像一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。1910年迪奥随家人迁往巴黎,巴黎浓厚的 艺术氛围,卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力,使迪奥对美学有了极高的兴趣。 1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院, 攻读政治学,以便将来成为外交家或继承父业。1928年-1931年,画商,1931年-1937年,自由设计师,1937年-1939 年,Piguet(皮盖)服装店助理设计师,1941年-1947年,Lelong(勒隆)服装店设计师,1946年,开设自己的商店,1935年,独立 的早期,Dior经历了一段非常黑暗的时光。

1937年,他终于成为”Pignet”公司的时装设计师。就在此时,第二次世界大战爆 发,Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时,他那”Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代,他只好成为一位助理。当时的Dior 已年过40,而他周围的朋友均事业有成,该轮到Dior大干一场了。

1947年,以”Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世,紧接着”Diorama”、”Diorissimo”纷纷出名。五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提 倡时装女性化这一设计理念的表现。1952年,迪奥开始放松腰部曲线,提高裙子下摆。1953年,更是把裙底边提高到离地40厘米,使欧洲社会一片哗然。 1954年,设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的”H”型,以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列,无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计,依旧体现 着他那种纤细华丽的风格,并始终遵循着传统女性的标准。1985年,”Poison”问世。1991年,”Dune”问世。1955 年:Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会,4000多名大学生慕名而来;Yves Saint Laurent(伊夫圣罗兰)加入Christian Dior公司,成为Dior的先生的助手;1957年:Dior先生不幸卒死于心脏病,伊夫圣罗兰临危受命,成为Dior的先生的继承人,主管Dior服 装的设计。

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 对时尚圈呼风唤雨的重量级的设计大师,设计风格:优雅、简洁、时尚。代表作:蒙德里安裙(1965年)、吸烟装(1966年)(让女性坦然穿上长裤)、透视装(1968年)(惊世骇俗的潮流寓言)、蝴蝶结(优雅高贵的细节).

伊夫·圣·洛朗1936年出生于阿尔及利亚的奥尔兰,17岁那年圣洛朗来到巴黎,家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里 斯 蒂·迪奥工作。四年后迪奥去世,圣洛朗接替了工作。洛朗在他的首场发布会中为迪奥设计了六个系列的时装赢得了众人的瞩目,并展示了他的梯形裙装。伊夫· 圣·洛朗直到1961年伴随秘密和传言与迪奥分手后,才启用YSL这个名字。自从1962年1月29日他的第一个时装发布会以来,那三个曲线字母的连接就 成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。

60岁那年,他打破了时装习俗中规定出身高贵和富有教养的限定。圣洛朗感 受着时代的脉搏并用时装来诠释。他的模特穿着黑皮和鳄鱼皮的摩托车手夹克,及大腿长靴。最初的男女平等主义思想是从圣洛朗1966年秋季富有革新思想的塔 士多系列中得一迸发。很快长裤就成为YSL时尚的代表。YSL以他的肉色裙装、塔士多长裤和透视装来表明他对摒弃胸罩的支持。

1977 年,圣洛朗那些苍白、无胯、平胸的模特被那些高大、深色皮肤、体态丰满的模特所代替。穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出 对摩洛哥、中国、日本和西班牙国度的好奇。同年,鸦片牌香水也产生了。伊夫·圣·洛朗在80年代上升为大师地位,积累的奖杯和回顾展览没有间断。1982 年他被美国服装加工时装设计师协会授予国际时装奖。首都博物馆在1983年为圣洛朗开了一个25年的回顾展后又在莫斯科展出。

2008年6月2日世界著名设计大师,法国时尚界的传奇人物伊夫·圣·罗朗因脑癌逝于巴黎的家中,享年71岁。

Mary Quant

Mary Quant 让全世界少女露出大腿的人,代表作品:性感的迷你裙。Mary Quant(玛丽·奎恩特)是谁?她是开创了服装史上裙下摆最短的时代的人,六十年代红极一时的时尚代表。不同于传统上的设计大师们,Mary Quant(玛丽·奎恩特)不能算是一个自始至终的时装家,她像一颗彗星一样迅速升起,像焰火一样光芒四射,虽然很快又在时装界里消逝,但无人能否认她在 服装史上的地位。1934年Mary Quant(玛丽·奎恩特)出生在英国威尔士,十六岁她到了伦敦,就读于伦敦金饰学院绘画系,毕业以后在一家女帽商的工作室里开始她的设计生涯。她的设计 对象,恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。1955年,年轻的Mary Quant(玛丽·奎恩特)和丈夫在伦敦著名的英王大道开设了第一家“巴萨”百货店。

Mary Quant(玛丽·奎恩特)与迷你裙在巨变的时代里脱颖而出,与时代一起创造出了震撼,对于三十多年后的朋克回潮,Mary Quant(玛丽·奎恩特)说:“我们在六十年代已经走得够远的了,那时我们要反叛是很困难的。在七十年代没有发生什么,而现在又是整个重新开始,我喜欢 这样。”

1963年,Mary Quant(玛丽·奎恩特)成立了“活力集团”公司,以造型简洁、年轻、新奇的产品而畅销全球。迷你裙为代表的青年女装,猛烈地冲击着世界时装舞台,这股 被史学家称之“伦敦震荡”的新浪潮,伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”,带来了波及全世界的大震荡。当年,英女王伊丽莎白二世授予Mary Quant(玛丽·奎恩特)第四等英国勋章,以表彰她在服装上的卓越贡献。

1965年,迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球,Mary Quant(玛丽·奎恩特)进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸,英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象,“伦敦造型”成为国际性的流行样式。

Mary Quant(玛丽·奎恩特)赢得了全世界的胜利,新一代的设计家Pierre Cardin(皮尔·卡丹)、圣·洛朗、安伽罗等也都相继推出一组组风格各异的迷你裙系列,即便是最保守的高级时装店,也悄悄地剪短了他们的裙子。这一 年,玛丽还设计了雨衣、袜子、内衣和游泳衣。次年,她的公司又增加了化妆品和配套靴鞋。Mary Quant(玛丽·奎恩特)很快成为一个精明的企业家,由作坊式的小本经营,发展到年收入1200万美元,拥有百余家时装店分布全英国,到七十年代,她的 产品已涉及室内家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子等。

虽然许多年来人们对谁是“迷你裙”的真正设计者争论不已 ——法国人认为这一历史性的伟大创举应该归功于他们的设计大师Andre Courreges(古海热),连Courreges本人也曾声称自己早在1964年就已推出了“Mini”这一概念,Mary Quant(玛丽·奎恩特)只不过是在1965年将他的发明商业化了而已。Mary Quant(玛丽·奎恩特)的回应非常巧妙,她聪明地将迷你裙的发明归功于伦敦街头时髦少女,“设计师只是简单地预见到人们的所需。”

GiorgioArmani

GiorgioArmani优雅的大师,设计风格:优雅、简单、追求高品质而不炫耀。乔治·阿玛尼(GiorgioArmani,1934年-),是一位著名的意大利时装设计师,世界顶级服装设计师之一。出生于意大利皮亚琴察,学习 过医 药及摄影,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立的乔治奥·阿玛尼,现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖 项,曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。 白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀,却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:“工作就是我的生活,我没有闲暇留给他人。”也有人说 他和他的时装在一起时,竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样,没有的话他会窒息。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美 国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。

在好莱坞,乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师,美国前总统克林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面,而在此之前,时尚界只有迪奥曾获此殊荣。

如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单,你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼,他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物,他设计的作品优雅含蓄,大方简 洁,做 工考究,集中代表了意大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖,其中包括闻名遐迩的“Cutty Sark”,并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现,在大众心中超出其本身的意义,成为了事业有成和现代生 活方式的象征。

Gianni Versace

Gianni Versace 上帝派来人间的设计大师,设计风格:夸张,性感,流露对梦想的写意。Gianni Versace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“蛇王女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在范 思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无 愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和 Complice公司设计了首批成衣系列。1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。1978年3月28日,他在米兰的 永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(Gianni Versace Donna)。1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的服装打样合 作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“Paris Opera”大放异彩,现在这成为他的时装的一个经典特征。1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计 服装。1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”Cutty Sark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)……

Ralph Lauren

Ralph Lauren 时尚的美国梦想家,设计风格:休闲、舒适、美国风格。拉尔夫·劳伦勾勒出的是一个美国梦:漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。他的产品无论是服装还是家具,无论是香水还是器皿,都迎合了顾客对上层社会完美 生活 的向往。或者正如拉尔夫·劳伦本人所说:“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实”。拉尔夫·劳伦本身实际正是这种美国梦实现的最好例子:他建筑了一个50亿美元的商业中心,一个自己的时尚帝国。

1968年,拉尔夫·劳伦进军男装,很快找到了市场切入点。长青藤的那些名校学生一 方面都说要让“它”来装扮自己,而另一方面又不想要得太多。Polo的服装比沉闷的办公室服装明丽,但是又不象嬉皮士行头那么夸张。1971年,他开了自 己的第一家店铺。1972年,他进军女装。拉尔夫·劳伦的休闲和秀雅对70年代的时尚有很大影响。而百万家私终于让这个设计师以及同样漂亮的妻子熠熠生辉,成了名人。

Alexander McQueen

Alexander McQueen 设计鬼才,英国的时尚教父,设计风格:大胆的性感、刺激、喧闹和激情。亚历山大·麦昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen)是英国著名的服装设计师,有坏孩子之称,被认为是英国的时尚教父。麦昆出生于伦敦东区(East End),1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。1992年,自创品牌,1994年,担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。1996 年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年,取代约翰.加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。2010年,英国当地时间2月11日,Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡,许多人觉得可惜,这是一个鬼才设计师,在时尚界的设计理念受到很多其它设计师的关注和羡慕,很少设计师能把一点灵异和 硬派发挥得这么好。

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood 朋克教母、新浪漫主义代表,设计风格:浪漫主义色彩、古典传统、无厘头式。Vivienne Westwood本名Vivienne Isabel Swire 1941年4月8日出生於英国劳工家庭。vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统歷史服装里取材,转化为现代风格的设计手法,她不断将17、18世 纪的传统服饰 里的特质拿来加以演绎,以特别的手法,将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。从传统中找寻 创作元素,将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥,又再度成为崭新的时髦流行品,无疑是Vivienne Westwood的经典作品。

Valentino Garavani

我们熟悉的华伦天奴Valentino Garavani 世界服装设计大师,设计风格:富丽华贵、美艳灼人。1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦 伦蒂 诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门–马科斯奖、意美基金会奖。Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。Valentino,这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那 与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的 设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

Christian Lacroix

Christian Lacroix 最具影响力设计师,设计风格:色彩斑斓、瑰丽精致、极尽奢华。在Lacroix的作品里,充满缤纷的桃红,艳丽的橙黄与浓郁的紫,而这样的色感,几乎只能在服装制版法 国南部以及更南部的西班牙才能找到。自1987-88秋 冬第一次高级女装发布会以来,Christian Lacroix就一直保持着这设计风格,成为其无法磨灭的个人标志。作为一个设计师,拉克鲁瓦成为高级定制时装世界的宠儿,在20世纪80年代的影响和意 想不到的混合织物具有异国情调的,豪华的聚宝盆。拉克鲁瓦在他的首秀前说,“我要回去高级订制服成为一种思想实验室,40年前的方式,这是与夏帕瑞丽的位 置。”

拉克鲁瓦1987年1月获得美国外国设计师的时装设计师理事会颁发的“最具影响力设计师”称号。