结束为期半个月的巴黎游学课程，造型师君君老师的“全球巡讲课程”首站也圆满落幕。一面是行业内外的集中关注、一面是纷至沓来的开课邀请，这项深入当地的 “体验式”课程，在品尝、观赏、触摸和聆听中讲述艺术史与现代造型的前世今生与密切联系。而作为研发这一课程的灵魂人物——时尚跨界艺术家君君老师，在面 临诸多疑问和好奇之时，大方分享了自己的想法，睿智而有说服力。
此次课程源于君君老师一直以来的理想——有一天能在世界各地的博物馆里，给大家讲解与艺术和文化有关的事情。她很感激这期随她前往巴黎的同学们，因为他们 的热情支持帮助君君老师实现了这一理想。而她能够做的，就是用更加“接地气”的方式、磨练出一批“拥有强大艺术思维”的人，引领整个行业发展方向。
Q1：这次东田开启的全球权威课程，有人大声叫好，有人质疑炒作，您能否谈谈此次课程的初衷?
君君老师：这次游学是中国造型行业第一次正规的大规模游学，这是我研发的一个项目，巴黎算是全球巡讲第一站。对这件事，有褒有贬，也不乏很多人持观望态度。我想跟大家分享一下我的想法。
(卢浮宫授课)
首先，从我个人角度出发。这些年，我因为工作关系走访50多个国家，每个国家都有不同的历史文化，每一次深入了解都会有不同的感触，最后会融入我的工作和 创作中，很多人因此觉得我的创意源源不绝。多年前，我曾在巴黎东京宫看到外国小朋友们的艺术学习模式，那个场景令我意外也引发了我的思考，更加坚定我要带 自己的学生来的想法。
(感谢瑞贝卡Rebecca全程假发赞助)
我01年开始从事教育，到现在有15年的教育经验。我曾经在北京化工大学、东田教育、清华美院在内的多个场合开讲，算是中国第一批可以讲课的造型师。15年中，我无时无刻不在构思这个宏伟蓝图，想带大家跟我一起出去看世界，在边看边玩中的学习才是有效的。
其次，从行业上来讲，中国造型师的地位在这些年其实没有很大提高，很多人对这个行业的工作者不是特别尊重。在国外，化妆师被称为“makeup artist”，是“艺术家”，在国际上享有很高地位。造成这种差距的根本原因在于造型师本身，多数人仍然停留在简单的技术手段层面，没有在思想上武装丰 富自己，对很多艺术的东西都不是很了解。
最后，从这个项目本身来讲。早些年因为条件所限，实现起来很困难。这个项目经过2年筹备，1年运营，加起来做了3年，而构思这个项目前后花费我近10年时 间。我从小看艺术史，小学一年级接受正规绘画训练，中学接受正规西洋画训练，大学专攻艺术专业，多年来我始终没有离开艺术范畴，近年来还增加了现代艺术方 面的学习和研究，就专业学习和文化积累而言，我还是有能力胜任这个课程的。
因此，我研发这一游学项目课程，就是想带着国内一批先驱者走遍世界，看最好的博物馆，感受不同的国家文化，让学生置身于情境当中边走边讲。我现在是中华化 妆师联合会会长，同时还是建国以来化妆造型行业唯一一个受过政府奖项的人(十大杰出青年)，我觉得我有义务跟责任做这件事，我希望影响一批人，再由这些人 去影响更多人。
(《脱衣舞娘的黄金时代》课程 观赏疯马艺术团演出)
Q2：此次全球课程，从欧洲开启，而欧洲文化兼具保守，同时又有很强的传承性，至今仍保留了莎士比亚、达芬奇、莫扎特以及其他艺术巨匠的遗产，请问您将以何种方式来去引领学生学习和深度体验欧洲文化?
君君老师：把巴黎作为第一站，因为这里有世界最大的艺术宝库，很多文化不同、风格迥异的博物馆、建筑等。同时，巴黎也是我个人比较爱的城市。
(皇家歌剧院讲解巴洛克风格)
我把这个学习过程，分成“游”、“学”、“享”三大块。游，主要是用眼睛看、去感受;学，就是把看到的东西串起来并学会结合，能够实际运用到对时尚、对化妆及造型艺术的理解和应用当中去。享，就是充分享受当地的生活方式，享受美食与所有与美有关的东西。
(蓬皮杜观看讲解当代艺术对造型设计的影响)
我们从最早开始讲起，古希腊、古罗马到近代绘画、建筑、雕塑，每次讲解都会跟当下的时尚造型相互关联。目的就是让我们所学的内容能够落地，分析这些艺术史在不同时期对造型设计的影响。
(中世纪博物馆授课)
20多年来，我都奋战在行业第一线，在时尚造型领域，我认为我是有话语权的。我把这些实践经验和艺术史方面的关联都做了各种总结，我会在游学的路上分享给 我的学生们。我们会去了解印象派等不同派别大师的作品和特点，以及梵高、塞尚等艺术家的生平及贡献。此外，虽然身处欧洲，但也不能只讲欧洲。欧洲之外的非 洲、埃及等东方文化对艺术史的影响也不能忽略。我们通过这些，来理解一些现代艺术家的思维，看他们怎么把古典跟现代融合。我选择的每一个博物馆跟讲的每一 块内容都是循序渐进的，你会在这个过程中发现它对你的工作有很大帮助。
(穿插行程中的室内课程，请法国艺术家来分享)
在美妆逐渐被大众所熟知和接受的当下，在很多国家都已经普及，可以说是全民具备的基本素质。除了技术和眼光，我觉得专业造型师还应该具备非常强大的艺术头 脑，能够起到一个引领作用。我希望通过这个项目，将造型师当中一些藏着的艺术家挖掘出来，让他们成为这个行业真正的引领者，他们将会成为这个国家、这个行 业的栋梁，带着更多的人往艺术的方向走。把更多有思想的人聚集到一起，呈现在公众面前。
(穿插行程中的室内课程，请法国艺术家来分享)
此外，我们将真正深入当地人生活，将每一分钱都花在“刀刃”上，选择性价比最高的酒店、观看疯马秀、血拼买手店、体验当地食物，了解当地人是如何将文化和商业巧妙融合，给课程注入更多生活化的体验和回味。
(卢浮宫授课结束后，举行卢浮魅影主题沙龙活动)
Q3：欧洲艺术风格很多元化，以哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格最为经典，而这些多元化的艺术风格，对学生日后的创作又会起着何种影响?可否浅谈一下?
君君老师：我们是以游走的形式来串讲艺术史。前一天讲述的相关理论，都会在第二天深入当地博物馆得到印证和感悟，然后结合所看到的实物，继续深入讲解。比 如你讲巴洛克、讲洛可可、很多人不了解，那么当大家亲自来到卢浮宫、歌剧院等地方，看到那些装饰、天顶壁画等，就会有很大感触。
(与当地艺术家交流)
只有身临其境，才能感受到不同。比方说我们在凡尔赛宫看宫殿、花园，我们之前已经讲过很多绘画对造型的影响，那么再看园林的时候，我会从格局上来给大家分 析、讲格局在古今中外造型中的一些应用。所以我希望是架构在一个宏观的基础上来讲造型，而不是只拘泥于细节的描眉化眼来讲造型。
