距离上映还有19天，《西游记之孙悟空三打白骨精》就举行了盛大首映和大规模观影，片方对影片品质的自信，可见一斑。从映后各方的反馈来看，这份自信，得到了不俗口碑的积极印证。
概念图
1
知道你们都关注特效，那就从这块儿说起。先打个分吧，《三打》的特效体验是A+级别的，嗨到在华语电影圈里没朋友。
有前作《大闹天宫》的特效经验打底(当然要除去那几个很bug的动物)，《三打》这次的起点本就不低，完成了特效大跃进，除了资金、技术的升级，最重要的一点在于，无比正确的“贵精不贵多”的指导思路。
导演郑保瑞说，这次《三打》的特效是在做减法，全片的特效镜头“只有”1500个，比起《大闹天宫》的2000+个特效镜头有缩水，但也确实将特效镜头里掺杂的水分挤干了。
这番指导思想体现到片里，就是细节的保真。孙悟空各种腾云驾雾、猪八戒的“人猪切换”，白骨精的妖化形态，全都无懈可击。简言之，特效的下限维持在极高水准。
此外，不似《大闹天宫》里仅仅是对原著形象的高仿真还原，《三打》的特效呈现，是有想象力参与创作的。比如，对白骨精“骨”字的拿捏，直接催生了结尾大战尸骨军团的登场、白骨精本体形态的亮相，堪称颠覆级别的创新。
而且，作为一名漫画中年，郑保瑞还在片中保留了自己的私人趣味，孙悟空披甲那段，激动得让人要高喊“燃烧吧!小宇宙!”在这样一部古典名著经典名段改编电影里，还能探摸到跟二次元的交集，真是让人亢奋的体验。
2
其实，特效算是拼刺刀的硬货，说白了，属于验收的硬性标准。相比之下，这次《三打》在角色刻画的软件方面做出的成绩，是更值得一说的亮点。
讲真，都说西游记是个大IP，但换个角度来看，由于故事已经家喻户晓，再妙笔生花改编，也难逃脱套路打法。所以《三打》这次很巧妙地在角色性格和关系上做文章，将经典角色性格化，这就衍生出了不错的新火花，让人再面对老故事，也会觉得有新趣味。
这其中，被放大的正是唐僧与孙悟空的关系，按照郑保瑞的说法，他的设计初衷是，“一个名牌大学刚毕业进入社会的大学生，遭遇一个社会上浸淫多年、不按常理出牌的小混混”。体现到片中，唐僧的学院派与孙悟空的混不吝，搭配得相得益彰，着实是步妙着。
更有趣的结合是，唐僧孙悟空师徒二人从对立到理解、包容的转变过程，跟剧情的三打紧密联系，换个角度来解读，这就是俩工作伙伴，在完成某项任务时，遭遇三次打击，却彼此达成默契最终完成任务的职场片，这算是新瓶装旧酒的完美示范了吧。
两人的关系转化之外，其他主要角色也都具有各自强烈的功能性。白骨精想吃唐僧肉长生不老，是原著的设定。维系它的同时，剧本给她赋予了一个悲惨前世，和一个忧伤的现世爱情创伤，丰富立体了她的形象之外，合理解释了“出口”的理由。猪八戒和沙僧的组合，则负责喜剧“笑”果，把整部片的文戏部分，烘托得乐乐呵呵。
现在想想，不管是《大话西游》还是《西游·降魔篇》，传世的西游题材影片，角色都有鲜明的性格特质，《三打》在维持正剧大方向同时，终于在这点上开始做文章，走对了路。
在文本上就立住了脚，高水准特效再来美图秀秀一下，映后口碑中有着比例极高的对几位演员表演的盛赞，于是也就很好理解了。
3
特效和故事这些基础的观影体验之外，《三打》较之《大闹天宫》升级的另一大亮点，窃以为就是价值观上的一些试探性讨论了。《大闹天宫》感觉有点儿薄的原因之一，就是那个烂熟于胸的故事之外，再无深挖和回味的东西，这次《三打》不一样啦，有些可以玩味的东西。
这番玩味，在唐僧和孙悟空几次三番的关系递进里就有展现。印象特深的一个细节，就是两人一打白骨精撕X完毕后的和解，唐僧悠悠说了一句：“我们其实都一样，都相信自己眼睛看到的东西”。往小了说，这强调了肉眼凡胎和火眼金睛的区别，往大了说，这又引申到两人不同的“妖观”，唐僧讲究度化，孙悟空就爱一棒子打死，这点直接引出结尾那个剧情上的超级大反转(这里就不剧透了)，足够精彩。
不止这点，包括两人关系转变过程中，彼此之间对“信任”的讨论，白骨精悲惨前世对现世作孽的“善恶”对比，包括费翔出演的国王的“贪婪”、“伪善”等诸多命题的延展，都在原著相对单薄的故事框架之外，扩宽了可供读解的深度。
这里头，不得不提的又是郑保瑞作为作者导演的一些个人小趣味。据他自己“招供”，孙悟空二打时，忍着紧箍咒剧痛、狠劲上来咬紧银牙怒劈白骨精的狰狞表情，就是他私人拍得特过瘾的“恶”的展现。再比如在片中诸多生死、善恶等宗教层面上的探讨，从小在天主教文化下成长的他，居然引入了不少相关教义来解构这个佛教故事……
嗯，扯远了，这部分都足够另出一篇策划来分析的了，但这些深度加持，总让人感觉《三打》更加猴赛雷了。
