最近撑起了电视剧半壁江山的《琅琊榜》一直在小编的朋友圈刷屏，追剧半月，且不说各位颜值、演技皆爆表的主角，以及引(ji)人(qing)入(si)胜(she)的剧情，单从服装造型之考究、审美之严谨来说，《琅琊榜》绝对称得上是“处女座”：每个微小的细节，从服装布料到刺绣暗纹，从头顶玉冠到腰间配饰，都经过仔细的考量。回想近年来国产剧的服装造型，要么满屏奢侈大牌，靠“土豪气”砸出整部造型;要么金玉其表败絮其中，粗制滥造经不起任何推敲。抛开剧情、演员不说，《琅琊榜》单靠考究的服装造型就足以秒杀大多数电视剧，逼格之高让人不得不惊呼：这简直就是古装剧的业界良心，快快列入教科书!
虽然《琅琊榜》的剧情架空，并不需完全还原古代服饰，但由于基本是讲述南北朝南梁的故事，剧组在服装造型上很大程度尊崇了当时的Style。不过他们不仅采用了魏晋南北朝时期的服装规制，还对前后朝代的服装也进行了研究。因此在剧中出现了两种不同的风格，一是沿用了汉朝较为华丽的汉服，二是受北方少数民族和其他西方民族的影响，舒适随意，而二者结合起来，就成了养眼舒适兼具的宽大版汉服。
剧中，主要人物都有官服、正服和居家便服，位阶越高者，更有若干套服装替换穿，来彰显人物身份地位。相比有的电视剧演员一套衣服不分场景穿十几集，剧组耗时四个月打造的千套戏服可谓是业界良心。以新晋男神靖王的着装为例，在进宫面圣时他穿的是大红色官服，而便装时会加上半袖马甲型的外褂，外出则会加上贵气满分的带绒披风，就连铠甲戎装都足够惊艳让人舔屏。
服装造型作为影视剧“角色包装”的重要一环，除了制造视觉上的美感之外，更在人物与情节的塑造上发挥着不可替代的作用。胡歌扮演的梅长苏，被称为一个开外挂的男版嬛嬛，但作为第一男主服装造型上却似乎略显朴素，而这其中恰恰是低调内涵富有玄机——他的服装多以素雅的白色，蓝色及灰色为主，并专门在颈间增加了一条类似白色方巾的设计，无一不是为了突出这位男神的内敛与体弱多病。除此之外，服装的设计也与剧情环环相扣，像靖妃从位份低微到成为贵妃，服装造型上便也经历了由素雅到尊贵的转变。
既然剧组被毫不夸张地誉为处女座的最佳代言人，在细节的把握上自然更是力(sang)求(xin)完(bing)美(kuang)。首先他们避免了以往古装剧中常犯的低级错误，所有人物服装都正确地右衽(即前襟向右，是汉族的重要象征)。此外，称为士子的人物都根据身份不同，佩戴了不同材质的玉饰，并且根据“男左女右”的原则极为考究地戴在了身前，而非我们常见却又错误的置于身侧。
在这样一部历史剧中，下至宫人、江湖人士，上至文臣武官、皇室贵族……要根据不同的身份地位、性别年龄，来选择不同的服装面料、颜色、花纹，需要砸多少血本耗费多少心思可想而知。剧中平民的服装选用素面的棉布或麻布，而单凡有点品级可以着缎的，则都是有提花织纹的或者遍覆文绣。像刘涛扮演的郡主，即便是身着素色服装，但从衣服的质感色泽与暗纹上看，更像在不露声色地“炫富”。
虽说剧里的服饰不像其他古装剧一样颜色花哨令人眼花缭乱，但却充分遵循了西汉服饰的等级特色：越是上位者服饰颜色越深，只有皇帝的服饰才是纯黑。而服饰中的花纹更是大写的“心机”，除了在贵族服饰上可看到常见的草龙纹(弯弯卷卷的)、夔龙纹(方方正正的)，连衣服上的龙有几个爪都明显经过细心设计，只有皇帝才能用五爪龙，藩王则自然要少一爪。如此良心的设计，真是不服不行啊!
再来说说剧中精致无比的冠帽，同样从男子的冠帽的材质、造型就可以区分出他们不同的等级，并且也充分还原了魏晋时期冠帽的特色。魏晋时期的冠冕制度虽承袭汉代遗制，但具体形制还是有一些变化，小冠特别流行，而若在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。特别是梅长苏的这款用两块白玉打造的小冠，细节类似一个兽首，堪称精品中的精品。
《琅琊榜》剧组仅从服饰造型上便如此用心良苦，刷爆我们的朋友圈自然也是在情理之中。虽说在大家的热切讨论下也扒出了不少明显的bug，但依旧无碍我们对它的认可与赞赏。而事实上《琅琊榜》的造型虽算得上可圈可点，只是对于一部历史剧而言本这本应是“分内之事”，但相比于国内眼下大多数要么粗制滥造，要么过度奢华穿越的历史剧造型，它的横空出世让人眼前一亮，甘愿“神化”成绝对的“良心巨作”。既然《琅琊榜》开辟出了国产古装剧的新风范，相信之后也会有更多的良心担当出现，从每个造型与细节入手推敲，给予我们更大的惊喜。
